一、课程基本概况
《中外美术史》是本校艺术设计专业（视觉传达设计、环境设计等方向）的一门专业必修主干课程，共计2.5学分，48学时。课程面向设计类专业大一学生开设，目前授课班级为2025级设计类专业共6个教学班。课程教学由王海、王维天、项晓乐、李楠四位老师组成的教学团队共同承担，团队教师具备丰富的专业教学与课程思政改革经验，致力于将价值塑造、知识传授与能力培养紧密结合。
二、课程思政元素的提取
本课程根据教学大纲要求，立足于艺术史学科内核与设计专业学生的思维特点，提取思政元素，构建系统化的思政元素框架。
首先，从艺术创作的精神内核中提取。重点挖掘艺术史上艺术家潜心创作、精益求精的案例，提炼其中蕴含的“哲匠精神”——即像哲人一样思考、像匠人一样劳作。通过讲述艺术家克服艰辛进行脑力与体力劳动的故事，倡导“心手合一”“知行合一”的价值观，将“劳作上手、读书养心”的传统转化为学生的学习生活方式。
其次，从作品鉴赏的审美过程中提取。艺术鉴赏本身是一种审美的二度创造和知识整合过程。在教学中，我们紧扣“艺术鉴赏力”这一核心命题，自然引申出“民族性”“世界性”的概念，增强文化自信和民族自豪感。
三、思政元素融入教学的实施
为确保思政元素“如盐在水”、润物无声地融入教学，我们实施了多元化、立体化的教学策略，贯穿于课堂全过程。
课前：精准挖掘与教学设计。课前准备是有效融入的基础。教师深入梳理专业课教学内容，结合课程特点、思维方法和价值理念，精准挖掘其中蕴含的思政元素。重点选择承载民族精神、革命历史或文化交融的作品，如敦煌壁画、《开国大典》等，作为进行家国情怀、文化自信教育的载体。精心准备教案、课件及辅助资源，为课堂实施奠定坚实基础。
课中：创新模式与潜移默化。课堂教学是融入的主渠道，采用学生喜闻乐见的方式实现自然渗透。教师综合运用情境教学、项目式学习、课堂辩论等多种方法。利用人工智能等技术还原历史场景，让学生“穿越”体验；借鉴“故事思政”模式，通过有节奏地穿插艺术作品背后的历史、文化与精神故事，引发学生情感共鸣与深层思考。鼓励学生登台展示、参与讨论，在思辨中深化价值认同。
课后：实践延伸与综合评价。课后环节是巩固和拓展育人成效的关键。将思政“小课堂”与社会“大课堂”紧密结合，通过组织学生走进红色基地、博物馆、企业一线开展研学实践、志愿服务或顶岗实习，让其在亲身参与中感悟思想伟力，强化担当意识。
四、课程思政教学的成效
通过系统性的思政元素提取与创新性的教学实施，本课程的思政教学改革取得了较为显著的成效，主要体现在学生能力提升、教学成果显现以及评价体系完善三个方面。
在学生能力与素养层面，实现了从技能学习到价值塑造的升华。 教学改革有效扭转了艺术专业学生可能存在的“重技轻道”倾向。学生们在掌握中外美术史知识脉络的同时，审美鉴赏能力、批判性思维与文化洞察力得到了显著提升。更重要的是，通过深度解读如敦煌壁画、《开国大典》等经典作品，学生对中华优秀传统文化、革命文化的认同感与自豪感日益增强，逐步树立了正确的艺术观与价值观。项目式学习与课后实践，全面培养了学生的团队协作、创新解决实际问题的综合能力，使“哲匠精神”和“心手合一”的价值观得以践行。
在教学成果与辐射影响层面，形成了可推广的课程建设模式。本课程的教学模式改革得到了学生的广泛欢迎与积极反馈。课程团队的教学研究能力同步提升，围绕课程思政、传统元素现代转化等主题开展了多项教学研究。更为直观的成果体现在学生创作上，通过引导学生在专业设计中应用与转化从中外美术史中汲取的灵感与文化精髓，其设计作品的文化内涵与思想深度得到提升。参考同类优秀课程的经验，指导学生运用传统元素的设计作品在各类专业竞赛中获奖上百项。
